Hírek

Kortárs tánc, Mozgásszínház, Balett

Budapest Táncfesztivál 2017

Különleges, koreográfusokról készült fotókiállítással veszi kezdetét az idei Budapest Táncfesztivál,  amelyen a legjobb magyar táncegyüttesek mellett igazi kuriózumokkal, külföldi sztárvendégekkel is készül a Nemzeti Táncszínház. A Fesztivál tizenkét napja alatt számos budapesti bemutató, koprodukció premier, gálaest és tánctörténeti előadás látható február 18.- március 1. között.

bptf 2017 1200x616

A kortárs táncvilág egyik legmeghatározóbb társulata, a Nederlands Dans Theater 2 mellett, a fennállásának 30. évfordulóját ünneplő Scottish Dance Theatre-t és a spanyol La Veronal szerepel külföldi sztárvendégként a fesztivál idei műsorán. Emellett a Szegedi Kortárs Balett, a Pécsi Balett, a Magyar Táncművészeti Egyetem, a Budapest Táncszínház, valamint a Fitos Dezső Társulat, a Közép-Európa Táncszínház illetve a Miskolci Balett – GG Tánc Eger produkciói szerepelnek a fesztivál programjában. A Budapest Táncfesztivál a város legnagyobb kulturális intézményeiben: a Müpában, a Nemzeti Színházban, a Zeneakadémián, a Pesti Vigadóban és a MOM Kulturális Központban várja a színes program iránt érdeklődőket.

 

BUDAPEST TÁNCFESZTIVÁL – PROGRAM
2017. FEBRUÁR 18. - MÁRCIUS 1.

 

2017. 02. 18. | egésznapos | Müpa − Fesztivál tér 
Dance Close Up (Közelkép a táncról) - kiállítás
Peggy Jarrell Kaplan

Peggy Jarrell Kaplan, egy New Yorkban élő fényképész, aki történelmi jellegű válogatást készített a jelenkori koreográfusokról, magyar és más nemzetközi táncművészek portréit állítja ki az 1985 és 2016 közötti időszakból. A táncművészet világának ezekkel a lenyűgöző portréival Kaplan lehetővé teszi számunkra, hogy a tánc alapján ismerjük meg a táncost.

peggy kaplan dancecloseup kiallitas 67b3ef93be4e8fc8d6187ee443849ed3

Pina Bausch | Fotó: Peggy Jarrell Kaplan

A klasszikus, analóg stúdiómunka hagyományai szerint Kaplan oldalról közelít a tánchoz. Portréi tükrözik a táncot jellemző kecsességet és testtartást, mind játékos, mind komoly helyzetekben. A fényképészstúdió parányi színpaddá alakul át, és az előadásban megjelennek azok a személyes portréelemek is, amelyek utalnak egy művész munkájára.
Egy művésznek azok az adottságai érdekelnek, amelyek képet adnak munkájáról, alkotó művészetének forrásáról, és úgy tűnik, hogy a portrék segítségével juthatunk közelebb ahhoz a valamihez, ami nem látható, ‒ ahogy ezt az író és művészeti kritikus Susan Sontag is megállapította. Tetszik, hogy a táncművész milyen közeli, intim kapcsolatban van azzal, amit megjelenít. A koreográfus Sidi Larbi Cherkaoui szavaival: „A táncos egyszerre a rajzoló és a ceruza.”


február. 18.,19.00 Müpa Fesztivál Színház
február. 19.,19.00 Müpa Fesztivál Színház
Sad Case | Handman | Cacti
Nederlands Dans Theater 2

 A Nederlands Dans Theater 2 a világ egyik vezető kortárs táncszínháza Paul Lightfoot koreográfus művészeti vezetésével. A holland társulat Hágában működik, de évente megközelítőleg 115 ezer néző előtt lép fel Európában, az Egyesült Államokban, Ázsiában és Ausztráliában. 1959-es alapítása óta ez a forradalmi, előremutató társulat egy több mint 600 darabból álló repertoárt épített ki olyan neves koreográfusok irányításával, mint Jiří Kylián, Hans van Manen, valamint saját elismert koreográfusaik munkájának eredményeként, mint Sol León & Paul Lightfoot. Társkoreográfusaik, Crystal Pite és Marco Goecke, valamint világhírű vendégelőadóik, mint Johan Inger, Medhi Walerski, Alexander Ekman, Gabriela Carrizo, Franck Chartier, Hofesh Shechter, Edward Clug és Sharon Eyal & Gai Behar, szintén nagyban hozzájárultak sikereikhez.

ndt2 handman 4177 85ef7e79d1988ff1baee58aa94226d12


1978-ban az NDT egy második közösséget is alapított, hogy a főtársulatot ifjú tehetségekkel láthassa el. Három év alatt az NDT 2 tizenhat, klasszikus képzést kapott táncost tudott az NDT 1 részére kinevelni a világ minden tájáról. Míg az első társulat a táncosok számára lehetőséget kínál arra, hogy továbbfejlesszék művészi önkifejezésüket és személyiségüket, a második társulat, az NDT 2 egy igen változatos repertoárral rendelkezik, melyben a darabokat elismert, valamint feltörekvő fiatal koreográfusok készítik, mint például Jiří Pokorný, Edward Clug, Imre van Opstal és Marne van Opstal. Az NDT 2 egyik célja, hogy a táncosok megismerjék a táncművészet legkülönbözőbb előadásmódjait és nyelveit. Az eltérő koncepcióval rendelkező koreográfusokkal történő együttműködés lehetőséget teremt a táncosoknak, hogy gyorsan reagáljanak az eltérő táncnyelvekre, technikákra és munkamódszerekre.
Az NDT hágai otthonában ez mind együtt megtalálható egy olyan környezetben, mely igazi táptalaja a kreativitásnak, és amely folyamatosan változik, hogy a kortárs táncművészet Hollandiában és külföldön is új energiákkal telve állandóan

Sad Case
A Sad Case című darab 1998-ban jött létre, amikor Sol León héthónapos terhes volt a lányával. Azóta a balettet egy adaptált változatban játsszák. A mexikói mambó zenére végzett meglepő és földhözragadt mozdulatok folyamatos egyensúlyozást mutatnak be a szatirikus és a klasszikus táncpillanatok között.

Zene / Music: Perez Prado, Alberto Domínguez, Ernesto Lecuona, Ray Barretto, Trio Los Panchos, Augustin Lara
Díszlet és jelmezek / Sets and costumes: Sol León és Paul Lightfoot
Világosítás / Lighting: Tom Bevoort
Koreográfia / Choreographed by Sol León & Paul Lightfoot

 

Handman
A Handman egy kellemes utazásra hív egy eddig még felfedezetlen úton, ahol rövid találkozásokra kerül sor férfiak és nők, nők és nők, nők és férfiak, férfiak és férfiak, valamint az ember és a Handman között. A cím a darab egyik adott pillanatára utal, melyet akár figyelmünk el is kerülhet.

Zene / Music: Milko Lazar: Piano and drums (2015), Simonec: Dismissed; Drum & Drone
Világosítás / Lighting: Tom Visser
Díszlet és jelmezek / Sets and costumes: Edward Clug
Koreográfia / Choreographed by Edward Clug

 

Cacti
Alexander Ekman saját magát a ritmus megszállottjának tartja, mivel egyik jellegzetessége a kortárs zenei világok létrehozása. Ez a koreográfia, melyhez csak komolyzenét használt fel, Schubert A halál és a lányka művének újraértelmezését eredményezte, melyhez a Holland Szimfóniát is felhasználta. A táncosok valóságos hangszerekké váltak a zenekar mellett.


Zene / Music: Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, D-moll szimfónia “A halál és a lányka” IV: Presto Franz Schubert, zenekarra alkalmazta: Andy Stein, Allegro, Joseph Haydn A-dúr vonósnégyeséből Opus 9, No 6. A vonósnégyes felvételeit Harmen Straatman készítette
Világosítás / Lighting: Tom Visser
Díszlet és jelmezek / Sets and costumes: Alexander Ekman
Szöveg / Text by Spenser Theberge
Koreográfia / Choreographed by Alexander Ekman

ndt2 cacti 9


február 21.,19.00 Müpa Fesztivál Színház
Dreamers | Tutumucky
Scottish Dance Theatre
BEMUTATÓ

 Dreamers ‒ Anton Lachky
“Lachky koreográfiája olyan, mint amikor a ceruza mozog a papíron. Szellemes mozgásokat rajzol le, amelyek megragadják figyelmünket.” - The Scotsman
Az álmodók azok az emberek, akik akkor is mernek álmodni, amikor nem alszanak. A díjat nyert koreográfus, Antoin Lachky számára örömet jelent, ha értelmet adhat az értelmetlennek, és megtalálhatja a kapcsolatot a valóság és a szürrealizmus között. Munkáját az előadók fizikai állapotára építi, kiemelve a mozgó test szépségét és erejét, ugyanakkor szellemes és humoros stíluselemekkel is összekapcsolja.

Fényterv / Lighting Design: Emma Jones
Jelmezterv / Costume Design: Alison Brown
Music / Zene: Bach, Verdi, Hadyn, Vanhal and Chopin
Koreográfia / Choreographed by Anton Lachky

scottishdancetheatre006 85ef7e79d1988ff1baee58aa94226d12


TutuMucky
Egy rendezettséggel teli világban hogyan lelhetünk békére a káoszban? Botis Seva, a londoni székhelyű koreográfus olyan művész, akit a társadalmi és politikai kérdések energiával és humorral teli, magával ragadó rendezésmódjáért ismernek. A Normáktól Távol elnevezésű társulatával 2010 óta dolgozik együtt. Különféle fizikai alapokat használ a post-hip-hop színház létrehozásához, erős kortárs érzékenységgel, így számíthatunk rá, hogy az új műve friss, ritmikus és kirobbanó formájú.

Zeneszerző / Composed by Torben Lars Sylvest
Fényterv / Lighting Design by Emma Jones
Jelmezterv / Costume Design by Alison Brown
Próbavezető asszisztens / Rehearsal Assistant: Victoria Shulungu
Koreográfia / Choreographed by Botis Seva


február 22.,19.00 Zeneakadémia – Solti terem
Kodály dialógok
Közép-Európa Táncszínház Rohmann Ditta és Kruppa Bálint
BEMUTATÓ

 A Nemzeti Táncszínház felkérésére a Közép-Európa Táncszínház (KET) két Kodály zenemű elkészítésére vállalkozik, amelyekhez komoly nemzetközi karrierrel rendelkező zeneművészeket hívott meg Rohmann Ditta és Kruppa Bálint személyében.
Rohmann Ditta jelenléte a táncszínpadon nem az első alkalommal gazdagítja a KET produkcióját, de ebben a kétrészes előadásban zenei partnere mellett a helyszín, a Zeneakadémia Solti terme is különleges.

kodaly dialogok

Fotó: Dusa Gábor


Kodály Opus 8-as cselló szóló szonátájában három hangulat, három táncművész, három párbeszéd kialakulását, épülését, beteljesülését és egybefonódását követhetjük nyomon, mindvégig Rohmann Ditta központi (nem csak hangzásbeli) jelenlétével.
Az előadás második része Kodály Opus 7-es Duója. Ebben a részben a zene és tánc párbeszéde kiteljesedik, hiszen két dinamikus zeneművész kommunikációja feszíti meg a Solti terem akusztikus terét s mindezen felül egy teljes társulat mozgási energiája épül rá a két szólista játékára. Dinamizmusuk – hangzási és mozgási – jelenlétével s mindezek precíz párbeszédével egy különleges estet építenek fel a produkció résztvevői.
Az új bemutató a Junior Primissima díjas csellóművész, Rohmann Ditta és a Lábán Rudolf- és Harangozó Gyula-díjas koreográfus, Kun Attila hosszú éveket felölelő együttműködésének következő állomása.

kodaly dialogok ket jardany bence
KET - Fotó: Járdány Bence

Kodály Op. 8
Előadó: Rohmann Ditta
Táncművészek: a Közép-Európa Táncszínház táncosai
Koreográfus: Mádi László és Kun Attila
Díszlet, jelmez: Horányi Juli
Fény: Fogarasi Zoltán

Kodály Op. 7
Előadók: Rohmann Ditta, Kruppa Bálint
Táncművészek: a Közép-Európa Táncszínház táncosai
Koreográfus: Mádi László és Kun Attila
Díszlet, jelmez: Horányi Juli
Fény: Fogarasi Zoltán


február 23., 19.00 MOM Kulturális Központ
Pisztráng
Fitos Dezső Társulat
BEMUTATÓ

"Az élet itt piaczi zajtól mentes,
A fában nyelvet, könyvet a patakban,
A kőben szót, s mindenben jót talál."
Shakespeare

fitosd pisztrang pappkornel
Fotó: Papp Kornél

Ilyen helyen él a pisztráng, mely legendás erőfeszítéssel, az árral szemben úszva visszatér a tiszta forráshoz, a tradicionális ívó helyre, ahol ő is meglátta a napvilágot. A természet mindenki számára rejteget gazdag kincstárában gyöngyöket, de kéretlenül nem nyújtja, magunknak kell azokat fáradságos úton felkeresnünk. A Fitos Dezső Társulat hitvallása kezdetektől fogva ez: a tiszta forráshoz visszatérve kortárs módon interpretálni néphagyományunk egyik legszínesebb és leggazdagabb tárházát, az autentikus néptáncot. Erre tesz kísérletet a legújabb, különleges táncszínházi produkciónk a Pisztráng.


február 23., 19.00 Müpa Fesztivál Színház
Siena
La Veronal (ES)

Egy asszony ül a képtárban, és odaadóan tanulmányoz egy festményt. Az ajtóban egy férfi áll, és a jelenetet figyeli. Így kezdődik a La Veronal produkciója, mely az olaszországi Siena városába visz el bennünket, hogy elgondolkozzunk az emberi test fogalmáról. A test mindig is magán viselte a múló századok jegyeit, a művészet pedig a test anyagát mindig olyan formába öntötte, amely szerinte az adott kort tükrözte, míg a művészek a test segítségével tudták megérteni és megmutatni a kor lényegét. A La Veronal művészeti koncepciója az expresszív média és a különböző kulturális vonatkozások – főként filmes, irodalmi, zenei és fotográfiai – folyamatos elemzésén alapszik. Mindez egy erős narratív nyelvezetre épül, olyan globális művészeti tereket létrehozva, amelyek az együttes darabjainak belső világát formálják. Marcos Morau számos hazai és nemzetközi koreográfusi verseny díját elnyerte; nevéhez olyan sikeres darabok fűződnek, mint Svédország (2008), Maryland (2009), Finnország (2010), Oroszország (2011) és a Barcelonaban bemutatott Izland (2012).

130322 065 siena jesusrobisco

Szöveg és dramaturgia: Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel, Roberto Fratini
Tanár: Cristina Facco
Tér és világítás tervezés: La Veronal és Enric Planas
Narráció: Victoria Macarte és Benjamin Nathan Serio
Fényképezte: Jesús Robisco, Edu Pérez és Quevieneelcoco
Gyártásvezető: Juan Manuel Gil
Segédrendező: Tanya Beyeler
Koreográfia: Marcos Morau a táncosok közreműködésével
Rendezés: Marcos Morau


február 24.,19.00 MOM Kulturális Központ
A norvég-magyar balett kurzus gálaműsora
Magyar Táncművészeti Egyetem

 2017 február 11-25 között a Magyar Táncművészeti Főiskola – február 1-től: Magyar Táncművészeti Egyetem – biztosít helyet annak a kéthetes balett kurzusnak, amelyen az Oslo National Academy of the Arts hallgatói és balettmesterei, a Frankfurti Művészeti Egyetemről Mark Spradling táncművész, koreográfus, továbbá neves hazai balettművészek, balettmesterek és koreográfusok, valamint a magyar végzős hallgatók vesznek részt. A nemzetközi rendezvény célja egymás kultúrájának, táncművészetének megismerése, új stílusok, előadásmódok, módszerek elsajátítása és a nemzetközi kapcsolatok erősítése. A közös gálaest tiszteletadás a Dohnányi-év alkalmából, egyben emlékezés az egyik legjelentősebb magyar alkotóra, Seregi Lászlóra is. A kurzus és annak záróeseménye, a gálaest, az EGT Finanszírozási Mechanizmus támogatásával valósul meg, amelyet a Magyar Nemzeti Balett Alapítvány pályázat útján nyert el.

mtf norveg kanyobela

Fotó: Kanyó Béla


Fellépnek az Oslo National Academy of the Arts és a Magyar Táncművészeti Egyetem táncművész szakának végzős hallgatói / Performed by the graduating year students of the Oslo National Academy of the Arts and the dance artist program of the Hungarian Dance Academy.


február 24., 19.30 Pesti Vigadó - Sinkovits Imre Kamaraszínpad
Mi a kortárs tánc, - és hol vagyok ebben én?
A mozdulat útjai a 20. századtól máig: táncban, képben, és élőszóban
Magyar Táncművészeti Egyetem

Előadják – és részben alkották - a Magyar Táncművészeti Főiskola
(modern szakirány) táncművész hallgatói
Rendező és moderátor: Dr. Lőrinc Katalin
videó montázs: Lakatos János
A fiatal táncosok kontinenseket és társadalmi rétegeket, szinteket át- és bejárva mesélnek és táncolnak arról, mikor miért mozdult a test úgy, ahogyan mozdult, mit miért fejezett ki úgy, ahogyan kifejezett, s miért táncolunk most éppen így, ahogyan… Közösen kutattunk, fedeztünk fel, és frissítjük is napról-napra ezt a csokrot, hiszen kevés dolog van élőbb táncnál. Minden korosztálynak.

 

mtf miakortarstanc palotaimihaly

Fotó: Palotai Mihály


február 24., 19.00 Müpa Fesztivál Színház
Ken Kesey–Dale Wassermann: Száll a kakukk fészkére
Pécsi Balett
BUDAPESTI BEMUTATÓ

Produkciónk Ken Kesey már kultikus alapművé vált regényének táncszínpadi adaptációja. A történetben az elmegyógyintézet Főnénije, Ratched nővér a hatalom megtestesítője, aki igen eredményesen szorítja be az általa megszabott keretekbe osztályának ápoltjait. A különböző egyéniségű, hátterű, kényszerűségből vagy önkéntesen az Intézetben élő ápoltak egyaránt engedelmeskednek neki. Azok sem menekülnek el, akik megtehetnék. Nem érti ezt McMurphy, a fegyenc sem, akit kivizsgálásra az Intézetbe szállítanak. Ő eleinte csak büntetése megúszására játszik, de megismerve, átérezve társai helyzetét, a hangadójukká válik. Megpróbálja felrázni őket a mérhetetlen apátiából. Elér kisebb-nagyobb sikereket, de amikor fizikálisan is rátámad Ratched nővérre, elbukik. Társai közül egyedül a félvér indián Bromden, avagy Serteperte Főnök érti meg, aki megvalósítja McMurphy tervét: megszökik. Sugallva, hogy érdemes lázadni az embertelenség ellen, vissza lehet nyerni az emberi méltóságot. Előadásunk a történet ma is érvényes üzenetét kívánja közvetíteni a tánc, a mozdulat univerzális nyelvén.

pecsibalett szallakakukkfeszkere toth laszlo

Fotó: Tóth László


Zeneszerző / Composed by Kovács Benjámin
Díszlet- és jelmeztervező / Set and costume design: Fenyő Péter
Dramaturg / Dramaturgy: Vidákovics Szláven, Vincze Balázs
A koreográfus asszisztense / Assistant to choreographer: Czebe Tünde Harangozó-díjas
Koreográfus / Choreographed by Vincze Balázs Harangozó-díjas, Imre Zoltán-díjas

Rendező / Directed by Vidákovics Szláven


február 26., 19.00 Müpa Fesztivál Színház
Anna Karenina
A Miskolci Balett és a GG Tánc Eger közös produkciója
BUDAPESTI BEMUTATÓ

 „Az észt azért kapta az ember, hogy megszabadítsa magát, tehát meg kell szabadulni. Miért ne oltsa el az ember a gyertyát, amikor nincs mire néznie többet, amikor mindenre olyan utálatos nézni? De hogyan? (…) Egy tehervonat épp akkor ért oda…”
A varázslatos Anna Karenina, a társaság megbecsült tagja. Mindene megvan: magas rangú férj, gyerek, tisztelet. Egy végzetes napon összetalálkozik a fényes karrier előtt álló, fess katonatiszttel: Vronszkijjal. Ekkor még nem tudja, de ettől a pillanattól fogva élete már sohasem lesz az, ami eddig volt.

miskolci annakarenina galosmihalysamu

Fotó: Gálos Mihály Samu

Velekei László Harangozó-díjas koreográfus alkotásai fókuszában mindig az emberi érzelmek és azok mozgatórugói állnak. Tolsztoj terjedelmes regényéhez is ezzel a szűrővel nyúl: lecsupaszítva a cselekményt a két főhősre: Annára és Vronszkijra helyezi a hangsúlyt úgy, hogy közben szakít a kronologikus történetmeséléssel.

Díszlettervező: Bozóki Mara
Jelmeztervező: Juhász Katalin
Zene: Ludovico Einaudi, Max Richter, montázs
Dramaturg: Csepi Alexandra
Balettmester, koreográfus asszisztens: Jónás Zsuzsa harangozó-díjas
Ügyelő: Varga Renáta
Rendező-asszisztens: Fűzi Attila
Koreográfus-rendező: Velekei László harangozó-díjas

Az előadás a Miskolci Balett és a GG Tánc Eger közös produkciója.


február 27., 19.00 Nemzeti Színház – Gobbi Hilda terem
Jelenben a múlt
Róluk beszélve | Entre dos Aguas
Budapest Táncszínház
BEMUTATÓ

Róluk beszélve
Róluk beszélve, a táncosokról. (…) A táncosok felfedezése, mint emberi individuumok. (…) A mozgásban levő táncosok pontról pontra “hódítják meg” a teret, mintha belerajzolnák és egyszerre több helyen is láttatni akarnák magukat. Egy lendületes táncot láthatunk, a mesterkéltség attitűdje nélkül, s a munka, amit végeztünk a felfedezés élményét adja majd. (…) (Buber, Martin,1957”Guilt and Guilt Feelings (Bűntudat és bűnösség-érzés) Psychiatry,vol.20,no.2 pp114

Koreográfia: Fernando Troya

bptancszinhaz jelenbenamult oana pop

Entre dos Aguas
Az Entre dos Aguas egy lendületes és rendkívül eredeti flamenco/kortárs táncelőadás. Mélyen áttanulmányozott ritmus, gesztikuláció és a különböző tánckultúrák elemei, szellemisége olvad össze ebben a darabban. A gitárjátékkal aláfestett előadásban feszültséggel és fájdalommal teli képek követik egymást. Ezután a karakterek összehasonlítására fókuszál a darab, erős és büszke kapcsolatokra, melyek a „Tablao” jelenetben érik el a feszültség csúcspontját.

Koreográfia Robert North


március 1., 19.00 Müpa Fesztivál Színház
Abszurdia
Szegedi Kortárs Balett
BUDAPESTI BEMUTATÓ

 A társulat történetében volt két darab, amelyek ironikus hangvétellel, bájos humorral reflektált a körülöttünk zajló élethelyzetekre, társadalmi problémákra. 1996-ban a Homo Ludens, melyet 16 évig játszott a társulat, és a Homo Hungaricus 2009-ben, mely egy falusi történetbe bújtatva mesél a 20. századi magyar sorsról. Ehhez a sorozathoz tartozik az Abszurdia, mely egy elképzelt európai meseország sajátos működésébe enged belátást. Lakói, az abszurdok a legegyszerűbb, hétköznapi dolgokban is nehézséget, bosszúságot találnak, így bár minden vágyuk a boldogság megtalálása, ez lehetetlen küldetésnek tűnik számukra.

Fény: Stadler Ferenc
Balett-igazgató: Pataki András
Koreográfus: Juronics Tamás

Az előadás a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

szkba abszurdia 8470 tarnavolgyizoltan web 67b3ef93be4e8fc8d6187ee443849ed3

Fotó: Tarnavölgyi Zoltán