Hírek

Kortárs tánc, Néptánc

XV. Kalászi Kortárs Tánctalálkozó - 2018. október 25-28.

Idén már tizenötödik alkalommal rendezik meg a Kalászi Kortárs Tánctalálkozót, azt a fesztivált, ami a szentendrei kistérségben egyedülálló módon vállalja fel kortárs táncművek bemutatását, a műfaj rajongóinak nagy örömére.

A szervezők évek óta erős hangsúlyt fektetnek a határon túli együttesek és a fiatal alkotók bemutatására, valamint a gyermek és kamasz közönség bevonására is, hiszen azt vallják, hogy a tánc értésére és szeretetére való nevelést már gyerekkorban el kell kezdeni.

A XV. Kalászi Kortárs Tánctalálkozó így két olyan előadást is programra tűz, amelyek kifejezetten a fiatalabb korosztálynak szólnak: a sepsiszentgyörgyi Háromszék Táncegyüttes Szerencsekrajcár című gyerekelőadása, és a Káva Kulturális Műhely a Duna Táncműhellyel közös DTIE (Dance Theatre in Education) produkciója nem csak szórakoztat, hanem a tánccal tanít.

Előbbi Benedek Elek története alapján gyereknyelven mesél a társadalmi beilleszkedés nehézségeiről. A Káva Kulturális Műhely és a Duna Táncműhely táncszínházi, úgynevezett nevelési előadása szintén a tiniket érdeklő témákat, a hagyomány és innováció örök körforgását járja körül.

De nem csak a fiatalabbaknak szól a XV. Kalászi Kortárs Tánctalálkozó idei műsora: Blaskó Borbála a Kaposvári Egyetem negyedéves színművész hallgatóival készített Carmina Burana című vizsgaelőadása, valamint a Feledi Project Psyché-je már a felnőtt közönséget célozza. A Weöres Sándor műve ihlette táncelőadás egy különös és féktelen szabadságvággyal megáldott nő kétségbeesett küzdelméről szól, a szerelem és az élet teljességéért. A Duna Táncműhely képzőművészet és tánc kapcsolatát feszegető előadását, a Képírót pedig egy rendkívüli helyszínen, a szentendrei MűvészetMalom múzeumi tereiben láthatják az érdeklődők.

A tánctalálkozó programjában immár hagyományosan szerepel egy kortárs / néptánc gála és beszélgetés (ami ebben az évben az erotika és művészet kérdéskörét járja körül) valamint egy fotókiállítás a táncról.

 

dtm plakat 2018 A3

 

Kalászi Kortárs Tánctalálkozó
2018. október 25-28.

PROGRAM


2018. október 25. csütörtök
9.00 és 11.00 Háromszék Táncegyüttes: Szerencsekrajcár (gyerekelőadás)
18.00 Káva Kulturális Műhely – Duna Táncműhely: Talpuk alatt (komplex táncszínházi nevelési előadás)

2018. október 26. péntek
10.00 Káva Kulturális Műhely – Duna Táncműhely: Talpuk alatt (komplex táncszínházi nevelési előadás)
18.30 Dusa Gábor fotókiállításának megnyitója és fesztiválmegnyitó
19.00 Eros a (tánc)művészetben – tánc-talkshow Juhász Zsolttal
beszélgetőtársak: Soma Mamagésa és Lőrincz György, valamint Spala Korinna és Sztankay Ádám
20.00 Feledi Project: Psyché (táncelőadás) - Kutszegi Csaba: Lankás dombocska a mélyföldön

2018. október 27. szombat
18.00 Találkozások - Kortárs/néptánc gála (résztvevők: Adonika Táncegyüttes, InSpirál Táncegyüttes, Appelshoffer János és ifj. Csoóri Sándor „Sündi”, Bihari János Táncegyüttes)
19.00 Borkóstoló Kézdy Dániel sommelier-vel és Jazz Formers koncert
20.00 Kaposvári Egyetem: Carmina Burana (táncelőadás) - Kutszegi Csaba: A lényeg a tao - Gondolatok egy vizsgaelőadásról
21.00 tűzgyújtás, forralt bor, töksütés

2018. október 28. vasárnap
19.00 Duna Táncműhely: Képíró (táncelőadás) 


Helyszínek:
október 25-27: Kós Károly Művelődési Ház és Könyvtár (2011 Budakalász, Szentendrei út 9.)
október 28: MűvészetMalom (2000 Szentendre, Bogdányi út 32.)

Bővebb információ és jegyvásárlás: www.dunatancmuhely.hu


Támogatók: Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Magyar Művészeti Akadémia, Kós Károly Művelődési Ház és Könyvtár, Ferenczy Múzeumi Centrum, SÍN Kulturális Központ

 

AZ ELŐADÁSOKRÓL BŐVEBBEN


Háromszék Táncegyüttes: Szerencsekrajcár
mesejáték Benedek Elek meséje nyomán


A tréfás történet eleven, emberi hangon mesél arról a nehéz, de szükséges emberi állapotról, mely a társadalomba való beilleszkedést, a minden körülmények között való helytállást jelenti.
A mese főhőse Gyurika, a legkisebb fiú, a mese elején kicsi és gyenge, apja alkalmatlannak tartja a szolgálatra. Gyurika természetes vágya, hogy az emberek befogadják, szeressék és megbecsüljék, célja eléréséhez azonban számtalan próbát kell kiállnia. Ez az út vezet családja megmentéséhez, a királylány szívének és a fele királyságnak elnyeréséhez.
Az előadásba beépülő mondókák, rigmusok, névcsúfolók, gyerekjátékok, szokások egy olyan mesevilágot varázsolnak, amelyben a gyerekek saját magukra ismerhetnek, otthonukra lelnek. Hiszen az örök boldogság megtalálása csak félelmeink legyőzésével lehetséges – emelik ki az alkotók.

 

Szerencsekrajcar 2 Urmosi Levente Mihaly

Fotó: Ürmösi Levente Mihály

 

Szereplők: Portik Norbert, Gidró Roland, Ádám Júlia, Gere Csaba, Kiss Adorján, Márton Csaba, Pável Hunor-Mihály, Törő Bence, Szvinyuk Sándor / Lukács Tamás, Melles Endre, Ürmösi-Incze Mária-Terézia / Lukács Réka, Keresztes Gabriella, Kocsis Lilla-Tünde, Lukács Réka, Pilinger Mónika, Podholiczky Rebeka Ráhel, Székely Edina-Emőke, Váradi Ágnes, Virág Imola
Alkotók
Zeneszerző: Fazakas Levente
Jelmeztervező: Furik Rita
Díszlet, játékok: Ivácson László
Animáció: Ferencz Hunor
A koreográfus munkatársai: Melles Endre, Tekeres Gizella
Társrendező: Fazakas Misi
Rendező-koreográfus: Ivácson László
Mesélők: Kocsis Tekla, Virág Nimród, Ürmösi-Incze Panna és Gergő, Lukács Beáta és Balázs, Ivácson Gergő és Janka, Vajda Bíborka - az előadók gyerekei.
Zene: Heveder zenekar és meghívottjaik

HÁROMSZÉK TÁNCEGYÜTTES
Az 1990-ben alakult sepsiszentgyörgyi Háromszék Táncegyüttes célkitűzése az erdélyi etnikumok népzene és néptánckultúrájának gyűjtése, megőrzése és továbbadása. Az együttes a népzene- és néptánchagyomány továbbadását egy új, egyéni formavilág megteremetésével szeretné elérni, a színház nyelvén új kontextusba helyezni, felülírva az időszerűtlen, változatlan folklór sztereotípiáját. Egyedi arcvonalát a hagyományos folklórműsorok és a kortárs táncszínházi formák ötvözésében alakította ki az évek során. Az egyes népszokások, rítusok vagy éppen regionális vonatkozású történelmi események drámai potenciálját, a bennük rejlő teatralitást felfedezve és továbbgondolva olyan előadások születtek mint a Vérnász, a Váróterem, az Ábel, a Csávási ballada, a Böjttől böjtig, a Száz évig, A tékozló fiú, A banda, az Erdély-menyegző, a Két kezem forgatta, szívem táncoltatta, a Mundruc vagy az AranyAsszonyok.

Talpuk alatt
komplex táncszínházi nevelési előadás középiskolások számára


Játékunkban a hagyomány és innováció témakörét vizsgálni: a két fogalom feszültségéről, egymás mellett / egymás nélkül / egymással örök harcban levéséről gondolkodunk közösen a fiatalokkal. A néptánc itt médium, segít a központi kérdés minél érzékletesebb, árnyaltabb, több érzékszervet bekapcsoló vizsgálatához, az identitás kérdéskörének körbejárásához.
Az előadás során felvetett és körbejárt központi téma/problémák: Hagyomány és
innováció – mit tesz velünk az ezekhez való ragaszkodás?

Író, dramaturg: Romankovics Edit
Zene: DJ Panda
Látványtervező: Kiss Gabriella
Kivitelező: Iszlai Zoltán
Technika: Kálócz László
Játsszák és táncolják: Bori Viktor, Bódi Dávid, Fehértóy Zsanett, Kanozsai Ákos, Kálócz
László, Patonay Anita, Reszneki Virág
Színházi nevelési konzulens: Takács Gábor
Rendező: Sereglei András
Koreográfus: Juhász Zsolt

Az előadás a Nemzeti Táncszínház felkérésére és projektvezetésével, a Duna Táncműhely és a Káva Kulturális Műhely kooprodukciójában jött létre.
Az előadás ideje: kb. 180′
Az előadáson maximum 30 fő vehet részt.

 

Talp 083

Fotó: Dusa Gábor


A komplex színházi nevelési előadás (Theatre in Education – TiE) olyan színházi nevelési program, amelyben a színház eszközeivel elkészített jelenetek, jelenetsorok és a hozzájuk kapcsolódó beszélgetések, valamint a sajátos esztétika alapján illeszkedő interaktív munkaformák révén megvalósuló feldolgozás-továbbgondolás dramaturgiailag szerves egységet képez. Az előadások témája mindig valamilyen erkölcsi / társadalmi probléma, ami az embert mint a jelenben élő közösségi lényt vizsgálja. Olyan műfaj, ahol a nézőt helyezik a középpontba és módszerré vált az alkotó résztvevői jelenlét megteremtése.
Ezekben az előadásokban nem az üzenet átadása, hanem a dilemma középpontba helyezése a cél. Az alkotók igyekeznek olyan kérdést, problémát hangsúlyossá tenni, aminél a többszempontúság, a több nézőpontból való vizsgálódás elkerülhetetlen.
Fórumot hoznak létre, ahol egyeztetni lehet a véleményeket, ütköztetni a gondolatokat annak érdekében, hogy párbeszéd alakuljon ki a résztvevők között. Párbeszéd a különböző értékrenddel, világlátással egy osztályban ülő diákok között, párbeszéd diákok és felnőttek között. Ezek az előadások felfoghatók performatív társadalmi beavatkozásokként is.

Eros a (tánc)művészetben
tánc-talkshow Juhász Zsolttal

Évek óta visszatekintető hagyomány, hogy a Kalászi Kortárs Tánctalálkozó színpadi programját kötetlenebb irodalmi vagy zenei vonatkozású beszélgetések egészítik ki. Ebben az évben új formával jelentkezünk, amikor a fesztivál művészeti vezetője egyszerre szakmai és személyes hangnemben kérdezi meghívottjait.
Eros átitatja a művészetet, a táncművészetet pedig még erősebb – hiszen a párok közti érzéki érintkezésre alapul. Számtalan alkotót inspirált kiváló művek létrehozására a testi és lelki szerelem. Idei fesztiválunk programjában több előadásunk is foglalkozik ezzel a témával: mint a Feledi Project Psyché-je vagy a Kaposvári Egyetem Carmina Buranája, és a Duna Táncműhely Képíró c. produkciója sem mentes e száltól.
Az est beszélgetőtársai lesz két budakalászi művészethez közel álló házaspár: Soma Mamagésa énekes, előadóművész és Lőrincz György zenész, hangmérnök, valamint Spala Korina táncművész, jógaoktató és Sztankay Ádám újságíró.

 

Feledi Project: Psyché
Táncelőadás

Weöres Sándor Psyché című műve ihlette táncelőadás egy különös és féktelen szabadságvággyal megáldott nő kétségbeesett küzdelmét mutatja be a szerelem és az élet teljességéért. A NŐ sorsa, hogy testi és lelki szenvedélyének, szerelmének tárgyát beteljesülését csak két különböző férfiben képes megtalálni! Ez hová vezethet…?
„Bolond Atyám hívott Psychének,
Ez harmadik kereszt-nevem.
Mindég Amor karjában égek,
A Lélek és a Szerelem
Külön nem válható sohsem
Míg másúlásiban reménylek,
Hívságos forgalomban élek,
Tarka s vidám az életem;
S ha majdan eggyszer tsendre térek,
Nem forgok többé: meg-lelem,
Hogy Szerelemre vált a Lélek
S Lélekre vált a Szerelem.”
(Weöres Sándor)
Előadók: Horváth Zita, Bajári Levente, Feledi János
Díszlet: Minorics Krisztián, Matisz Gábor
Jelmez: Henez Mariann
Dramaturg-rendezőtárs: Lisztóczky Hajnal

Rendező-koreográfus: Feledi János

Carmina Burana
A Kaposvári Egyetem IV. éves színművész hallgatóinak tánc- és mozgásszínházi előadása
Carl Orff világhírű műve élőzenével, mozgással, kórussal

Blaskó Borbála a Kaposvári Egyetem Cserhalmi osztályának készítette a Carmina Burana vizsgadarabot, s most a szélesebb nyilvánosság elé tárja az élőben elhangzó kórusműveket és zenei motívumokat, ezzel lehetőséget adva a színművészhallgatóknak, hogy komplex képességeiket egy összetettebb feladat kapcsán is kibontakoztathassák. Az előadás olyan kivételes formában mutatja meg ezt a közismert és közkedvelt kantátát, melyben a szereplők tanulmányaik esszenciáját kamatoztathatják, mind mozgásban, hangszeres zenében, éneklésben, kifejezésmódban, színpadi jelenlétben.
Az előadás a fiatalabb korosztályhoz is szól, akik kevésbé jártasak a kortárs előadóművészetben, a színpadi megfogalmazási módokban, de nyitottak és kíváncsiak a zenei és színpadi értelemben vett sajátosságokra, az egyéni hangvétel és személyes ízlésvilág megmutatkozására.

 

Carmina Burana Szvatek Peter

Fotó:  Szvatek Péter

Szereplők: Bölkény Balázs, Cseke Lilla Csenge, Cseke Gyöngyvér, Hermányi Mariann, Karácsony Gergely, Kisari Zalán, Kocsis Gábor, Kovács Panka, Kovács S. József, Péteri Lilla, Szász Júlia, Szurcsik Ádám, Varga-Huszti Máté, Várai Áron
Osztályvezető tanár: Cserhalmi György
Rendező-koreográfus: Blaskó Borbála

 

Duna Táncműhely: Képíró
Táncelőadás

A Duna Táncműhely Képíró c. előadását Zoltánfy István fiatalon meghalt szegedi festőművész képei ihlették, a produkció azonban tágabb kontextusban kíván foglalkozni képzőművészet és tánc kapcsolatával, a festészetnek a mozdulatra gyakorolt inspiratív hatásával. Nem véletlen, hogy a Táncműhely ez alkalommal az előadás bemutatására egy rendkívüli helyszínen, a MűvészetMalom múzeumi tereiben vállalkozik.

 

Kepiro 03 thealterfoto2018


A Táncműhely alkotóműhely jellegét mindenekelőtt annak köszönheti, hogy produkcióról produkcióra más-más előadói gárdát hív meg, különböző tánctechnikákban jártas művészekkel dolgozik együtt. A Képíró esetében is a néptánc, a balett és a kortárs tánc találkozik egymással, az erős táncanyagot pedig élő dj-set teszi teljessé.

Előadók: Lőrinc Katalin, Katona Gábor, Frigy Ádám, Fosztó András, Kriston Fruzsina
Zene: dj Panda
Fény: Lendvai Károly
Koreográfus-rendező: Juhász Zsolt